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20 février 1967 : Naissance de Kurt Donald COBAIN à l'hôpital Grays Harbor, Aberdeen, Etat de Washington.
Août 1967 : La famille COBAIN déménage au 1210 East 1er Street à Aberdeen.
24 avril 1970 : Naissance de Kimberly, la soeur de Kurt.
1er mars 1976 : Don, le père de Kurt, quitte sa femme.
9 juillet 1976 : Don et Wendy COBAIN divorcent officiellement quand Kurt avait 8 ans. Wendy demande et obtient la garde des enfants. Jusque-là épanoui, Kurt devient maussade et renfermé.
1977 : Âgé de 10 ans, Kurt découvre le punk rock, notamment à travers les disques des Ramones et des Sex Pistols.
14 juin 1979 : Don COBAIN demande la garde de son fils à la cour de justice de Grays Harbor. Désormais, Kurt vivra tour à tour chez ses parents, ses grands-parents, et autres proches.
20 février 1981 : COBAIN reçoit sa 1ère guitare, une Lindell d'occasion. A en croire son professeur de musique, son but principal était d'apprendre à jouer "Stairway To Heaven".
1982 : Kurt découvre de nouveaux horizons musicaux grâce au chanteur des Melvins, Buzz Osborne, qui lui fait découvrir des groupes new wave comme Elipper, Mdc et les Butthole Surfers.
1983 : Il rencontre Chris NOVOSELIC, un grand dadais américano-croate, un autre aspirant punk rocker fidèle des Melvins, avec qui il couvre les murs d'Aberdeen de graffitis.
Août 1984 : Kurt assiste enfin à son 1er concert de punk rock, le jour même du lancement de la chaîne musicale MTV.
Mai 1985 : A quelques semaines de l'équivalent du bac, Kurt laisse tomber le lycée (Aberdeen High School). Il habite chez les uns les autres, passe plusieurs nuits sous le pont de la rivière Whiskah, et goûte à l'héroïne pour la 1ère fois.
1986 : COBAIN et NOVOSELIC commencent les répétitions avec leur groupe. Kurt dégote un job de maintenance à l'hôtel Polynesian Ocean Front (en y étant ponctuel).
Septembre 1987 : Kurt habite chez sa petite amie Tracy Marander, au 114 North Pear Street, à Olympia. Avec Chris à la basse et le batteur Aaron Burckard, il monte différents groupes éphémères ayant des noms comme Ted Ed Fred, Pen Cap Chaw, Windowpane et Skid row, avant de s'arrêter sur celui de NIRVANA.
23 janvier 1988 : Dale Crover remplace Burckard à la batterie. Le nouvau trio enregistre 10 chansons au studio Reciprocal de Seattle, avec Jack Endino derrière la console.
Novembre 1988 : Le label de Seattle Sub Pop sort le 1er single de NIRVANA, "Love Buzz"/"Big Cheese". Edition limitée à 1000 éxemplaires. Une autre composition du groupe, "Spank Thru", apparaît dans la compilation Sub Pop 2000. Premier papier élogieux par John Peel dans The Observer.
25 février 1989 : NIRVANA joue à l'université de Washigton et se produit pour quelques dates sur la côte Ouest.
18 mars 1989 : Everett True, journaliste au Melody Maker, effectue le voyage à Seattle aux frais de Sub Pop. Il encense NIRVANA et son leader dans un article qui met le feu aux poudres.
15 juin 1989 : Le premier album de NIRVANA, Bleach, sort chez Sub Pop. Le groupe entame sa première véritable tournée américaine.
30 octobre 1989 : NIRVANA débite sa première incursion européenne à Newcastle, poursuit à Berlin au temps de la chute du mur, puis donne un concert légendaire le 3 décembre à l'Astoria de Londres.
1er avril 1990 : Le groupe démarre sa seconde tournée américaine, cette fois avec des moyens sérieux: ils ont un tour manager et 2 assistants. Le nouveau batteur Channing est viré, Dale Crover prend sa place.
22 septembre 1990 : NIRVANA débarque en conquérant pour jouer à Seattle. COBAIN vire Danny Peters (qui lui même venait de remplacer Crover), et le remplace par un certain... Dave GROHL !
Octobre 1990 : Sub Pop sort le second single de NIRVANA, "Sliver"/"Dive". Pendant ce temps, Kurt commence à chercher une nouvelle maison de disques.
Hiver 90-91 : NIRVANA signe un préaccord avec Geffen, s'assurant une avance de 290000$ . En compensation, Sub Pop reçoit 75000$ sur le transfert, + un pourcentage sur les ventes futures, et le droit de commercialiser 1 dernier single: "Molly's Lips".
30 avril 1991 : Signature officielle de NIRVANA chez Geffen.
Mai-juin 1991 : Le groupe s'installe aussitôt aux Sounds City Studios, en Californie, pour enregistrer le futur album culte Nevermind. Visite de Courtney Love à Cobain durant cette période.
20 août 1991 : NIRVANA joue 6 fois en Europe, dont 1 concert mémorable au festival de Reading.
20 septembre 1991 : Début d'une tournée de 6 semaines aux U.S.A.
24 septembre 1991 : Geffen sort Nevermind en pressant 46000 exemplaires. Vers Noël, l'album se vend à 400000 exemplaires par semaines. Il a déjà rapporté 50 millions de $.
31 octobre 1991 : Retour triomphal de NIRVANA à Seattle, où le groupe se produit au Paramount.
4 novembre 1991 : NIRVANA assure une mini tournée Européenne. Nevermind et le single "Smells Like Teen Spirit" cartonnent dans les charts mondiaux.
12 janvier 1992 : Nevermind devient n°1 aus States.
24 février 1992 : Kurt épouse Courney Love à Hawaï.
Août 1992 : Dans Vanity Fair, un article décrit Courney comme un être irresponsable, qui n'hésiterait pas à se droguer et à se saouler durant sa grossesse.
18 août 1992 : La petite Frances Bean COBAIN voit le jour à Los Angeles, tandis que son père subit une cure de désintoxication dans le même hôpital. L'administration demande le retrait des droits parentaux (les COBAIN se battront contre cela jusqu'en mars1993).
30 août 1992 : A peine sorti de l'hôpital, Kurt menace de se suicider .. ce qui n'empêche pas NIRVANA de jouer en tête d'affiche au festival de Reading en Angleterre.
9 septembre 1992 : Kurt se heurte Backstage avec Axel Rose lors de la cérémonie des MTV Awards.
30 octobre 1992 : NIRVANA joue à Buenos Aires devant 50000 personnes. Kurt qualifie L'événement de "plus grand rassemblement de machos sexistes jamais vu".
Février 1993 : NIRVANA enregistre son 3ème album, In Utero, aux studios Pachyderm dans le Minnesota. L'enregistrement dure 6 jours.
9 février 1993 : COBAIN déclare au magazine The Advocate: "Je pourrais probablement devenir bisexuel, je suis certainement homosexuel dans l'âme".
Mars 1993 : Les COBAIN achètent une immense maison à Carnation, à l'est de Seattle, et louent une autre maison au bord du lac, en plein centre-ville.
9 avril 1993 : NIRVANA reprend la route à l'occasion d'un concert de charité donné au Cow Palace de San Francisco.
2 mai 1993 : Kurt est admis dans un hôpital de Seattle suite à une overdose.
4 juin 1993 : La police de Seattle arrête COBAIN pour avoir brutalisé sa femme. Les charges sont ensuite abandonnées.
23 juillet 1993 : Nouvelle overdose pour Kurt; cette fois à quelques heures avant de monter sur scène à New-York.
21 septembre 1993 : Geffen sort In Utero. Le disque démarre directement n°1 dans le Bill-board.
18 octobre 1993: NIRVANA attaque une tournée américaine marathon de 45 dates pour la promo de In Utero.
18 novembre 1993 : NIRVANA enregistre à New-York un concert Unplugged pour la chaïne MTV. Le disque sortira 1 an plus tard.
7 et 8 janvier 1994 : NIRVANA se produit 2 fois sur scène au Seattle Center Arena. Ce seront les derniers concerts aux States.
Janvier 1994 : Les COBAIN déménagent au 171 Lake Washington Boulevard E, toujours à Seattle.
2 février 1994 : Le groupe NIRVANA, avec deux musiciens supplémentaires, s'envole pour l'Europe.
1er mars 1994 : Le groupe joue à Munich, au Terminal Heinz, le dernier concert de sa courte histoire.
3 et 4 mars 1994 : Kurt subit une overdose suite à l'absorption d'un mélange de champagne et de Valium. Son entourage décrira la tentative comme un simple accident. En réalité, il s'agissait d'une première tentative de suicide.
18 mars 1994 : Les COBAIN sont de retour à Seattle. La police reçoit un appel leur signalant des violences au sein du couple.
30 mars 1994 : Kurt et son ami Dylan Carlson achètent un fusil à pompe Remington MII de calibre 20 au magasin Stan Baker Sports à Seattle. Kurt s'envole ensuite pour Los Angeles où il passe 2 jours au centre de désintoxication Exodus, à Marina del Ray.
1er avril 1994 : Kurt fait le mur à Exodus et prend le 1er avion pour Seattle.
4 avril 1994 : Wendy COBAIN, la mère de Kurt, déclare la disparition de son fils ( armé et peut-être suicidaire) à la police de Seattle.
5 avril 1994 : Caché dans une pièce discrète située au-dessus du garage da sa maison de Lake Washington Boulevard, Kurt Donald COBAIN écrit une lettre d'intention de suicide, s'injecte une dose d'héroïne et place le canon du fusil (calibre 20) dans sa bouche avant d'appuyer sur la détente... Il avait 27 ans.
8 avril 1994 : Kurt est retrouvé mort par 1 électricien venu installer 1 système de sécurité à la demande de Courtney Love.

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é oui il en fau du cran pr oser se suicider, plusieur dise kil ne sai po suicidé ms kil est mort d'une overdose... ou k c Courtney ki l'a tué...

LES RÉVELATIONS DU RAPPORT DE POLICE

J'ai finalement reçu les copies du rapport de police. Il indique que Kurt avait deux autres cartes de crédit Versateller dans son portefeuille, près de cent-vingt dollars en liquide tombés par terre et soixante-trois dollars dans la poche de son manteau. En étudiant le rapport plus attentivement, j'ai découvert qu'on nous avait donné, à la presse et moi-même, des informations mensongères. La fameuse carte de crédit sur laquelle il y avait eu opposition n'était pas en possession de Kurt au moment de sa mort.

PAS D'EMPREINTES SUR LE FUSIL

Le rapport de police indique également que le fusil a été envoyé au laboratoire d'analyses criminelles, pour qu'on y vérifie la présence d'empreintes. Le rapport d'analyse d'empreintes dit : "L'objet ci-dessous a été examiné le 06 mai 1994 par le sergent détective technicien T. Geranimo. Quatre types d'empreintes ont été relevés, aucune d'entre elles n'était claire."
Je me demande comment Kurt aurait pu être capable, juste avant de devoir subir une cure de désintoxication, de manipuler ce flingue sans y laisser la moindre empreinte.

4 juin 1994

Le détective Terry, de la brigade des stupéfiants, a été assassiné. Il est le premier officier de police de Seattle à être tué dans l'exercice de ses fonctions en neuf ans. J'ai lu les nouvelles, et bien que se soit une assez grosse coïncidence, personne n'a pensé à faire de rapprochement entre le meurtre du policier et l'affaire Cobain. J'aimerais quand même en savoir davantage.

15 juin 1994

Kristen Pfaff, la bassiste de Hole, le groupe de Courtney, est retrouvée morte d'une overdose. Son corps a été découvert dans sa baignoire à Seattle. Kristen est morte alors qu'elle s'apprêtait à quitter Seattle.
Dans une récente interview, Courtney a dit qu'elle avait dû arracher au corps de Kristen le compagnon de celle-ci, Eric. Courtney était donc à Seattle au moment de la mort de Kristen.
Je trouve les circonstances de cette mort très suspectes. Kristen était sur le point de quitter Seattle et de s'éloigner de Courtney. Était-ce une coïncidence... ou un meurtre ?

DES SUICIDES D'IMITATION

On entend actuellement parler de quelques suicides d'imitation. Si Kurt a pensé que le suicide était la réponse à ses problèmes, alors, beaucoup de ses fans pensent pouvoir résoudre les leurs de la même façon. Je suis consterné que personne, dans le clan Cobain, n'évoque cette question ouvertement pour essayer de mettre un terme à ces morts insensées.

UNE AUTRE COÏNCIDENCE ?

Le 17 juin

L'original de la note de "suicide" a été restitué à Courtney. La police lui a également renvoyé la note de Rome. Courtney avait confié celle-ci à la police pour une analyse graphologique. Je trouve intéressant que la police ait renvoyé les dernières preuves matérielles de la mort de Kurt, le lendemain du décès de Kristen Pfaff, à une meurtrière possible !

ÉTOUFFONS L'AFFAIRE

Tandis que je continuais mon enquête, de Beverly Hills, j'ai essayé de contacter Cali. Il habitait alors Los Angeles, il lui aurait été facile de venir à mon bureau. Mais chaque fois que je me concentrais sur Cali, Courtney me faisait perdre mon temps sur des affaires sans aucun intérêt.
Finalement, Courtney a essayé de me faire signer une clause de confidentialité. Je lui ai dit de m'envoyer une copie pour que j'y jette un coup d'oeil. Mais j'ai ajouté : "Je ne signerai rien qui puisse gêner mon enquête."
Courtney voulait également que Cali et l'une de leurs amies, Renée Naverette, signent une clause de confidentialité. Elle a dit : "Tous ceux qui travaillent pour moi doivent signer."
Pourquoi maintenant ? Courtney connaît Cali depuis des années...

Après un "Mate, Feed, Kill, Repeat" plutot hasardeux dans l'enregistrement et des nombreux changements de line-up, Slipknot décida d'enregistrer leur premier vrai album, il ne restait plus qu'à convaincre Ross Robinson de les signer, et tout était réglé. Par chance, une de leur amie, Sophia Jones, grâce à ses contacts, réussit à faire venir Ross, qui décida après les avoir vu joué en live, de les signer sur l'heure! Encore un dernier changement de line-up chez les "noeuds coulants" voyant voir partir Josh Brainard en faveur de James Root, qui récupèra à cet occasion le masque de son prédecesseur et l'équipe pouvait se mettre au travail!
Cette fois ci, nos tenions définitivement la killer-team au grand complet, l'enregistrement peut donc commencer!


Tout commence par un sample signé Craig Jones (#5), donnant bien le ton chaotique de l'album, qui continu avec la célèbre "(sic)", qui est une pure démonstration de haine et de violence musicale, un subtil mélange de death, de néo saupoudré de légères touches grind et de diverses ingrédients, comme les scratchs de Sid Wilson (#0), donnant un patchwork savoureux, bien emballé dans une bonne ptite prod' ricaine signé Ross Robinson!
Le bonheur musical s'enchaîne avec "Eyeless" dont le sujet abordé tient au coeur du chanteur Corey Taylor (#8), étant donner que le titre traite de l'absence de son père, qu' il ne connaîtra jamais... La phrase du refrain est martelé avec tellement de convictions qu'un sincérité évidentes s'ajoute aux autre impressions que laisse Slipknot dans ses compos. une touche presque indispensable, étant donné de la dureté des paroles. A noter que "Eyeless" démarre avec une intro jungle signé Sid Wilson (#0). Ensuite vient la trop(?) adulée "Wait And Bleed", qu'il est inutile de presenter. Je rapellerais simplement que ce titre (le deuxieme single de Slipknot) apporte un coté mélodique à cet album, un plus non-négligeable, la preuve, "Wait And Bleed" deviendra quasiment l'hymne de Slipknot. L'album continue avec "Surfacing" et son refrain décapant, ainsi que ses accords de guitares si singulier... Ensuite viens leur premier single "Spit it Out", chanson diablement efficace, single type d'un groupe comme Slipknot. Ensuite viens "Tattered And Torn", chanson déjà présente dans "Mate, Feed, Kill, Repeat". Chanson sombre, elle indique le ton du reste de l'album, qui, à l'exception de "Me Inside" sera beaucoup moins "tubesque" et abordable que les huit premiers titres. "Me Inside" est la démo qui à été choisi par le groupe pour remplacer la magnifique "Purity" qui aura été interdite, à cause d'une embrouille lié au site crime-en-scene.com. Autant dire qu'elle n'apporte pas une saveur équivalente à une si belle composition que "Purity", mais son apport reste bénéfique. Ensuite ça se complique. La voix s'électrise, est mis en retrait, les guitares sont beaucoup moins incisives, les rythmes moins entraînants, bref, les 5 dernières chansons sont un cran en dessous des premiers titres. Mais bon, l'extrême qualité des sept premières chansons (je ne compte pas l'intro) rattrape sans trop de peines cette fin un peu en deçà de nos attentes. Enfin personnellement, je suis quand même un grand fan des titres "Liberate" et "Prosphetics", meme si ils ne disposent pas de ce petit plus que possédait des perles comme "(sic)", "Eyeless", "Wait And Bleed", "Surfacing" et "Spit It Out".

Conclusion:
Première démonstration du line-up que nous connaissons tous, "Slipknot" est un bon album.
Le meilleur des trois qu'ils ont livrés, le plus authentique et le plus démonstratifs du talent des neufs malades, cela étant du à la production, qui, contrairement à celle de "Vol.3" , n'exclue pas le DJ et son talent, ainsi que les sonorités bien spécifiques des deux percussions. Concentré de violence, de sincérité a fleur de peau, enveloppé de haine et de rejet, cet album est et restera le meilleur de Slipknot, loin de la surenchère d'antisocialité de Iowa et de l'oscillante violence/douceur du dernier disque des neufs tarés.
Je le note sans hésitation :9/10

Bon alors là, je vous gâte maggots!
Voici trois chansons de cette album, dont deux inédites! Allez c'est bon, c'est légal et c'est gratuit!
Frail Limb Nursery
Purity
Me Inside
(pour télécharger, clique droit puis enregistrer sous...)





"Iowa"

(Clicker sur une chansons pour voir les paroles)



1- (515)
2- People=Shit
3- Disasterpiece
4- My Plague
5- Everything Ends
6- The Heretic Anthem
7- Gently
8- Left Behind
9- The Shape
10- I Am Hated
11- Skin Ticket
12- New Abortion
13- Metabolic
14- Iowa







Hum, voila un album définitivement difficile à aborder, malgré la "simplicité" de son écoute...

Impossible de se fier aux premieres écoutes, on n'on arrive guère à accrocher à cause de la répétivité de l'album...
Apres moults écoutes, j'ai tiré mon jugement et je vous l'expose, ce ne sera certainement pas la meilleure critique de cet album déja culte, mais la mienne, que j'espère pas trop éloigné de la réalité...
Ca commence avec une intro inutile au départ (515), mais qui au fil des écoutes, révele sa vraie fonction:Mettre dans l'ambiance torturé de Iowa...Et qui débarque juste après avec la désormais incontournable "People=shit"...
Le néo métal des 9 tarés américains est toujours présent, mais une chose est sure, ça vire sur le death, c'est aggressif et tres rapide, et ça le restera tout au long de l'album sauf sur "Gently" (au début seulement) et "Skin Ticket" (la aussi ce sera partiel)...Alors? Hé ben, c'est efficace, les titres violent s'enchaine pour notre plus grand bonheur ("Heretic Anthem", "Disasterpiece", "I Am Hated") mais des titres tentent des essais mélodiques, dans les refrains principalement ("Everythings Ends", "My Plague"ou encore "Left Behind") ou les choeurs sont présent, ce qui apporte une variété plus que bienvenu, car le principal défault de cet album (je ne pense pas qu'on puisse me contredire) est sa desesperante homogénité...Tout se ressemble, et aucune chansons vraiment "innovante" ne se fait entendre, et c'est dommage.
Un autre défault (qui ne choquera pas vraiment les métalleux) est la superficialité des textes...Principalement sur "People=Shit" (caricature de l'anti-socialisme) ou sur "Heretic Hanthem" (666 à outrance, on se demande ou Corey veut en venir) bref, trop caricatural "personne ne m'aime, je suis detesté" J'ai envie de dire à Corey que c'est tres bien, les paroles riment, oui mais ça rime aussi a rien, désolé pour ce que sa fâche (ce n'est que mon avis) Dommage, ça ma étonné apres les chansons comme "Wait And Bleed", "Eyeless", "Circle" et "Duality. Cet album aura pérennisé leur succes au U.S.A (merci Ross Robinson), et on se demande si ce n'est pas dans un but lucratif que Ross aurait changé les textes, afin de plaire aux kid's et aux ptit rebelles ricains avec des textes faciles et "rebelles" ou choquant (fuck à outrance quoi que c'est pas vraiment une difference, je vous l'accorde) toujours est-il que, malgré ses défaults, cet album reste un tres bon album, surement un des meilleurs niveau batterie et guitare qui sont un peu trop ambitieuses (pour les lives, ça a été dur à suivre niveau guitare) et c'est d'ailleurs pour ça qu'à ce niveau, l'album suivant (Vol. 3 The Subliminal Verses) aura été inferieur à "Iowa" sur ce point, c'est un choix de la part de Corey pour privilégier la qualité des lives. Donc un album culte, oui.Un bon album de SlipKnot, oui.Le meilleur? Surement pas.
Il mérite un bon 8/10 tout de même...

Bon alors la, vous pouvez pas vous plaindre : Deux chansons plus un live!
Je rapelle que c'est légal, gratuit et à consommer sans modération!
The Heretic Anthem
Left Behind
Everything Ends (live)




( Clique droit sur une chansons puis enregistrer sous... pour télécharger.)

1°) Prelude 3.0
2°) The Blister Exists
3°) Three Nil
4°) Duality
5°) Opium Of The People
6°) Circle
7°) Welcome
8°) Vermilion
9°) Pulse Of The Maggots
10°) Before I Forget
11°) Vermilion pt. 2
12°) The Nameless
13°) The Virus Of Life
14°) Danger - Keep Away

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Pour finir avec Slipknot voila leur dernier album "Vol.3 {The Subliminal Verses}"
Bon, alors pour cet album deux choses peuvent choquer les maggots :
-Leurs nouveaux looks, c'est à dire, costume, cravate et nouveaux masques.
-Et surtout le sticker "Parental advisory" qui étrangement, manque à l'appel!

Et quand l'album commence... Alors la surpise est grande, et l'effroie perceptible sur les visages autrefois durs et froids des premiers maggots. Car les albums se sont enchaînés, et les générations de fans avec. Fini les fans de 25 ans barbus et headbanger. Place aux kid's et au teens! Et ces rebelles sur pattes ont du friser la syncope en voyant les paroles des nouveaux titres des Noeud coulants! Pas d'insultes, et surtout, de la reflexion, de la philo, bref, pas donné à tout le monde de comprendre! Et puis cette intro... Meme si j'm'étais préparé à tout, jamais j'aurais imaginé ça... Jamais j'aurais osé imaginer ça. Et ben, ils l'ont faient. Mélodies lourdes, chant, effets à la mord-moi-le-noeud, c'est vraiment risible. Et pas si horrible en fait. Si on arrive à se détacher l'image de neufs fous-furieux qui jouent ça, c'est presque tolérable. Bon, après avoir enduré "Prélude 3.0" on peut légitimement redouter le pire... Alors débarque "The Blister Exists" et là, les larves ravalent leurs larmes et se dépêchent d'aller se peigner pour soigner leurs futurs headbangs. Hé ben, j'leurs dirais volontiers d'êtres un peu plus patient parce qu'on est pas au bout de nos surprise...
Un ami pense que c'est du au changement de micro, Corey lui-meme met ça sur le compte de l'arrêt de l'alcool, mais une chose est sure,sa voix à changé! Et ben, si l'interessé parle d'évolution, moi j'vois ça comme une solide régression... Bon les chansons s'enchaînent, sans vraiment se faire remarquer, jusqu'à "Duality", le premier single tiré de cet album, qui est vraiment réussie. Chant parfait (pour une fois), paroles efficace et riffs incisifs, l'effet est redoutable. L'album va t-il se poursuivre dans cette voix? "Opium of the People" nous donne un élément de réponse. En fait, l'album est en partie plat. Les chansons bourrins ("Pulse of the Maggots", "Welcome" et "Three Nils") sont trop monotones et s'entendent plus qu'elles ne s'écoutent. Quand aux autres ("Vermilion", "Vermilion, Pt. 2, The Virus of Life" et "Danger-Keep Away"), elles sont trop en contraste avec le coté énervé de l'album pour équilibrer le résultat et faire prendre la sauce. Heureusement, cet album à quelques fers de lance qui valent le coup. "Duality" dont on a déjà parlé, "The Nameless" qui est superbe, mélodique et qui a une construction marqué et compréhensible, loin des bordels de "The Blister Exists", et enfin "Circle", qui à des textes à pleurer, une mélodie émouvantes et un chant tou-chant (ha ha). Bon 'parlerais pas d'avantage des deux derniers titres qui sont tout simplement pitoyables, ni de "Before I Forget", juste parce que la chanson n'est pas extraordinaire, sans être réussie ou bâclé.
Conclusion : Au final, cet album laisse un avis mitigé. Entre ratages et chansons superbes, cet album s'équilibre difficilement, le mixage est loin d'etre satisfaisant (le Dj est inaudible) et certaines chansons laissent vraiment à désirer. Cela dit, certains titres sont vraiment biens, ce sont des compos que le groupe n'aurait pu sortir avant.
Je note ce cd 7/10

voici quelque petit demo de eths


Voila l'album "Spit" de Kittie en téléchargement !

Spit
Charlotte
Suck
Do You Think I'm a Whore
Brackish
Jonny
Trippin'
Raven
Gett Off ( You Can Eat A Dick )
Choke
PaperDoll
Immortal

Avant toute chose, et afin d'éviter tout risque d'erreur, voici un petit récapitulatif sur les noms des cordes ainsi que leur emplacement sur le manche:















Avant toute chose, et afin d'éviter tout risque d'erreur, voici un petit récapitulatif sur les noms des cordes ainsi que leur emplacement sur le manche:






Une fois cette structure en tête passons à l'accordage de la guitare:

Pour commencer, il faut savoir que pour accorder une guitare on utilise obligatoirement une note de référence, car c'est uniquement à partir de celle-ci que toutes les autres cordes vont pouvoir être accordées correctement.
Par habitude les guitaristes utilisent quasi systématiquement la corde « LA » comme référence (c'est à dire la 2ème plus grosse corde, la deuxième en partant du haut).
C'est donc cette corde que vous devez accorder en premier, et pour se faire diverses possibilités s'offrent à vous pour trouver un "LA" juste:

- le téléphone: lorsque vous décrochez le combiné vous obtenez un "biiiip". Cette tonalité est un "LA". Il vous suffit donc de tendre plus ou moins votre corde de "La" à vide pour reproduire le même son.

- un diapason: Frappez-le et posez la pointe sur la caisse de la guitare, qui servira de corps de résonance. Ajustez votre corde de "La" jusqu'à ce que la note soit identique.

- un accordeur: c'est sans doute la solution la plus simple mais également la plus couteuse. Référez-vous à votre manuel d'utilisation pour plus d'informations sur son fonctionnement.


Maintenant que vous avez accordé votre corde de référence vous devez accorder le reste de la guitare, à commencer par la corde de Ré (juste en dessous de la "La":
Pour cela vous devez gratter la corde "La" avec un doigt posé sur la 5ème case, puis faire sonner la corde "Ré" à vide. Réglez la tension de cette dernière jusqu'a ce que le son produit soit identique entre les deux cordes. Tant que l'accordage n'est pas parfait vous devez entendre une sorte d'oscilation de la fréquence du son. Quand cette oscillation disparait la corde est accordée.

Le procédé à appliquer est le même pour accorder la corde de "Sol" (juste en dessous du "Ré") , c'est à dire que vous devez gratter la corde de "Ré" avec un doigt posé sur la 5ème case puis la corde "Sol" à vide puis régler cette dernière jusqu'a ce que le son soit identique entre les 2 cordes.

On réalise la même opération pour accorder la corde de "Si" (la 2ème plus petite corde) à la différence que vous devez poser votre doigt sur la 4ème case de la corde "Sol" en même temps que la "Si" à vide.

L'exeption qu'on vient de voir est unique, par conséquent pour accorder le "Mi aigu" on procède de façon habituelle: on gratte la corde de "Si" avec un doigt sur la 5ème case et la "mi" aigu à vide.

Pour finir, reproduisez l'opération et accordez la corde "Mi grave" (la plus grosse) en appuyant sur cette dernière (toujours) à la 5ème case en même temps que la corde "La" (la fameuse corde de référence) à vide. Attention: vous devez réglez la tension de la corde de "Mi", pas celle de la corde "La"!

Une fois toutes ces étapes effectuées avec succès votre guitare est accordée. :)

Une solution plus complexe (mais aussi plus précise) consiste à utiliser les harmoniques pour accorder sa guitare. Cette methode fera l'objet dun cours de guitare ultérieur.











Cette page a pour but de vous apprendre comment lire une tablature guitare (et également une tablature basse vu que les deux diffèrent uniquement par le nombre de cordes), c'est en quelque sorte l'abc de tout bon guitariste.
Si vous désirez avoir des connaissances théoriques plus poussées (riffs 'types' de rock, jazz, blues, ..., exercices, gammes, solfège, ...) pour tout ce qui concerne la guitare et la basse, je vous conseille THEOZIK.comqui est un site francophone très complet et agréable à parcourir

Il n'est pas nécessaire de connaître le solfège pour savoir lire une tablature, le placement des doigts est directement indiqué. Chaque ligne représente une corde, la corde la plus grave (E ou mi) est représentée en bas, la plus aigüe (e ou mi) est en haut.


BASES

EXEMPLE 1:

e-|-------------------------------------|
B-|-------12----------------------------|
G-|-------------------------------------|
D-|-------------------------------------|
A-|----1--------------------------------|
E-|-0-----------------------------------|

Sur l'exemple ci-dessus, il faut d'abord jouer la corde E à vide (ce qui est indiqué par un zéro), c'est-à-dire en frottant la corde sans toucher une case du manche, puis la corde A en appuyant sur la case 1 (représentée par un 1), ensuite la corde B en appuyant sur la case 12 (et non pas la case 1 puis la case 2). Vous remarquerez qu'il n'y a ici aucune indication du tempo et des temps des notes... Il faut connaître la chanson que l'on joue si l'on veut jouer dans les temps, mais si toutes les notes sont espacées du même nombre de tirets, il faut normalement tout jouer avec le même rythme.

EXEMPLE 2:

e-|-------------------------------------|
B-|-------------------------------------|
G-|-------------------------------------|
D-|--3--5--3----------------------------|
A-|--3--5--3----------------------------|
E-|--1--3--1----------------------------|

Ici il faut jouer des notes sur plusieurs cordes en même temps, il s'agit ici d'accords de quinte ou d'accords de puissance, c'est le type d'accord le plus fréquemment utilisé par les groupes de punk-rock et dans d'autres styles musicaux également. Il faut placer son index sur la case de la corde la plus grave (le 1 pour le premier accord) et son majeur et son annulaire sur les deux autres cases.

On peut également faire un barré, c'est-à-dire utiliser un doigt pour appuyer sur une case mais sur plusieurs cordes à la fois. Ici on placera son index sur la case 1 de la corde E, et son majeur sur la case 3 sur les cordes A et D.

NOTATIONS

/ = sl = slide up ->
\ = sl = slide down ->
p = pull up ->
h = hammer on ->
b = bend to note ->
~~ = /\/\ = ^^ = vibrato ->
pm = palm mute ->
xxxxx = 'dead notes' ->
tremolo = stacatto ->
s = slap ->

Ces notations désignent des actions spéciales à effectuer pendant que l'on joue une note.

Un slide consiste à jouer une note et à laisser glisser le doigt vers le haut (slide up) ou vers le bas (slide down) de la corde aussitôt après que la corde à été frottée.

un pull up consiste à relâcher le doigt qui appuie sur la case après avoir frotté la corde.
Un hammer on consiste à appuyer sur une case différente après avoir frotté la corde.

Par exemple:

e-|-------------------------------------|
B-|-------------------------------------|
G-|-------------------------------------|
D-|-------------------------------------|
A-|-----3h5p3---------------------------|
E-|-------------------------------------|

On frotte la corde a en appuyant sur la case 3 avec un premier doigt, puis on appuie sur la case 5 avec un 2nd doigt, puis l'on lève le 2nd doigt (placé sur la case 5) afin de faire 'sonner' la corde successivement avec les cases 3, 5 et enfin 3. La corde ne doit être frottée qu'une seule fois au départ, non pas à chaque changement de case comme l'on serait tenté de le faire.

Un bend consiste à jouer une note et ensuite à tirer la corde (avec le doigt placé sur la case adéquate) vers la droite ou la gauche du manche afin de faire changer le ton. Selon les cas, il faut garder la corde tirée ou la replacer à sa position d'origine. Sur les tablatures 'papier' ou Guitar Pro, les bends sont représentés par des flèches recourbées

Un vibrato consiste à appuyer sur le vibrato de sa guitare électrique afin de faire varier le ton de la note.

Jouer en palm mute consiste à jouer en étouffant les cordes avec la paume de la main droite (celle qui frotte les cordes lorsque l'on est droitier). Généralement, des petits points suivent la notation pm, ce qui signifie qu'il faut jouer en palm mute sur toutes les notes au dessus de ces petits points

Des croix représentent des 'dead notes': il s'agit de bloquer les corde en les étouffant (en relachant la pression de la main gauche) et de les jouer normalement avec la main droite, en gros il s'agit d'un palm mute poussé à l'extrême. C'est souvent utilisé pour passer d'un barré à l'autre.

e--------------------------------------|
A--------------------------------------|
D-------------3-3----------------------|
G--3-3-3-xxxx-3-3----------------------|
B--3-3-3-xxxx-1-1----------------------|
E--1-1-1-xxxx--------------------------|

Ici par exemple on fait un barré pour étouffer les 3 cordes les plus graves et l'on joue ces cordes 4 fois.

Jouer en tremolo ou en stacatto consiste à jouer une note le plus rapidement possible.

La notation let ring indique qu'il faut laisser sonner les notes (on ne doit pas les arrêter à chaque fois que l'on joue une nouvelle note comme en temps normal). Comme pour le palm mute, des petits points suivent généralement l'indication let ring, ce qui indique les notes que l'on doit laisser sonner.

Un slap consiste à frapper la corde avec le pouce au lieu de la frotter (cela concerne surtout les bassistes).

ACCORDAGES ALTERNATIFS

L'accordage standard d'une guitare 6 cordes est e A D G B E (de la plus aigue à la plus grave). Dans certains cas, il faut accorder différemment sa guitare afin de sonner juste, que cela soit parce que le guitariste d'un groupe utilise un accordage alternatif (par exemple pour Pleymo accordé en Si) ou parce qu'il s'agit de la transcription pour 6 cordes d'un morceau joué normalement sur 7 cordes (Korn, premiers albums de Limp Bizkit, Watcha, ...).

d|---------------------|
A|---------------------|
F|---------------------|
C|-3--2-------3--2-----|
G|-3--2-------3--2-----|
D|-1--0-------1--0-----|

Ici toutes les cordes on été baissées d'un ton, la corde E (la plus grave) est ainsi accordée en D (on passe de mi à ré). Sur certaines tablatures, il est indiqué Drop D, ce qui signifie accorder la corde la plus grave en D, les autres cordes devant également être baissées d'un ton. Pour accorder sa guitare différemment, il est vivement conseillé de se procurer un accordeur électronique reconnaissant toutes les notes (et pas seulement celles de l'accordage standard!!).


NOTATION INTERNATIONALE DES NOTES

La notation standard des notes se fait par des lettres, voici l'équivalence entre ces lettres et les noms français des notes:

C = DO
D = RÉ
E = MI
F = FA
G = SOL
A = LA
B = SI